曲目列表
专辑简介
专辑简介：坂本龙一的专辑《async》经过世界前沿音乐家和艺术家的混音与重新编排，推出了《async remodels》。这张专辑展现了一种全新的“音响重塑”方式，强调通过精致的音响细节和声音核心的“传承”来创造音乐。在21世纪，“Remix”音乐已经不再是简单的引用或复制原作，而是通过重新塑造和再生成，探索出全新的音乐形式。这些艺术家在继承原作《async》的基础上，用各自的创意和技术对其进行转化，展现出丰富多样的声音面貌。专辑中汇集了诸如Oneohtrix Point Never、Electric Youth、Alva Noto、Arca、Fennesz、Jóhann Jóhannsson、Yves Tumor、Survive等顶尖艺术家，他们在自己的版本中对坂本龙一的音乐进行了深刻的再创造。从Alva Noto构建的空灵音景，到Arca对《async》的震撼改编，再到Andy Stott将“Life, Life”转化为工业风的奢华之作，每一首曲目都展现了对坂本音乐的深度传承与再生。这张专辑不仅展示了当代音乐的前卫方向，也体现了“声音传承”的重要性。与20世纪的“解构”不同，21世纪的重塑不仅仅是对过去的复制，而是从“声音的传承”中诞生出全新的艺术形式。这一艺术形态深刻反映了当代音乐创作的趋势：通过声音的再生成与传承，音乐进入了一个全新的时代。艺术家简介：坂本龙一（Ryuichi Sakamoto，1952年1月17日-2023年3月28日）是日本作曲家、钢琴家、唱片制作人和演员。坂本龙弥与他的乐队成员细野晴美和高桥幸弘一起，影响并开创了许多电子音乐流派。20世纪70年代，坂本在大学期间就开始了他的职业生涯，担任录音师、制作人和编曲人。1978年，他作为YMO的创始人之一，首次获得重大成功。与此同时，他开始了个人事业，于1978年发行了实验电子融合专辑《Thousand Knives》，并于1980年发行了专辑《B-2 Unit》。《B-2 Unit》收录的曲目《Riot in Lagos》对电子音乐和嘻哈音乐的发展做出了重要贡献。他随后制作了更多个人专辑，并与许多国际艺术家合作，其中包括大卫·西尔维安（David Sylvian）、DJ Spooky、卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）、尤苏·恩杜尔（Youssou N'Dour）和芬尼兹（Fennesz）。坂本为1992年巴塞罗那奥运会开幕式创作了音乐，他创作的《能量流》（1999年）是日本Oricon排行榜历史上第一首获得冠军的器乐单曲。作为电影配乐作曲家，坂本荣获过奥斯卡奖、英国电影学院奖、格莱美奖和两次金球奖。圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）（1983年）标志着他作为演员和电影配乐作曲家的首次亮相；该片的主旋律被改编成单曲《Forbidden Colours》，在国际上大受欢迎。作为电影作曲家，他最成功的作品是《末代皇帝》（1987年），并凭借该片获得奥斯卡最佳原创配乐奖，成为首位获得奥斯卡奖的日本作曲家。有时，坂本还担任动画和视频游戏的作曲家和剧情编剧。2009年，他被法国文化部授予艺术与文学勋章，以表彰他对音乐的贡献。欲梦走光福利无删减在线视频
专辑简介：由比利时La Petite Bande巴洛克乐团和古小提琴演奏家希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）共同录制巴赫的名曲，华丽而透明。该乐团以追求最真实的声音而享誉全球。库依肯再次以最崇高的方式实现了这一目标。库依肯对《马太受难曲》了如指掌，他与La Petite Bande乐团一起在世界各地演出该作品。二十年前，乐团（当时由指挥家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）和库依肯担任首席）录制了他们的第一张《马太受难曲》唱片。那是一张由独奏家、室内合唱团和经调整的管弦乐作品组成的录音。在大多数受难曲的演出中，通常使用的男童合唱团在这里被一个女高音所取代。此外，La Petite Bande乐团通过使用真实的乐器和原始的演奏方式，在演绎和音质方面都在努力恢复巴洛克音乐的真实性，却不陷入僵化的学术研究模式。艺术家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他先后求学于布鲁格斯（Bruges）和布鲁塞尔（Brussels）音乐学院，直至1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，完整深入地研修了小提琴专业。在他非常年轻的时候，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。经年来，他全面透彻地研究了17-18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出——小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小/中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。
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